НЕЙРОБИОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД К СОЗДАНИЮ КАРТИН. ЕКАТЕРИНА ЖУК, ХУДОЖНИК, АРТ-ТЕРАПЕВТ С МЕДИЦИНСКИМ ОБРАЗОВАНИЕМ, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, АНАТОМИИ И ФИЗИОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА.
Каждый человек стремится к прекрасному. Не случайно мы всегда стараемся украшать помещения, в которых находимся долгое время, разными арт-объектами, в том числе и картинами.
Как художнику, имеющему медицинское и психологическое образование, мне всегда было интересно, каким образом творчество может влиять на здоровье и самочувствие.
Оказывается, создание и даже просто созерцание предметов изобразительного искусства помимо эстетического удовольствия, улучшения настроения и психоэмоционального состояния способно укреплять здоровье и даже замедлять процессы старения мозга.
Дело в том, что во время рисования мы особым образом активизируем работу мозга. При создании и созерцании картин задействованы оба полушария и межполушарные связи, но в большей степени активизируется правое. Оно отвечает за восприятие визуальных образов, цветов, происходящего в целом, за творчество, образное мышление, пространственную ориентацию.
Существует исследование, подтверждающее, что способность к рисованию связана с изменениями в структурах мозга, относящихся к контролю мелкой моторики и процедурной памяти, и что художественное обучение, кроме того, связано с улучшением структур, относящихся к визуальным образам. (Рисунок на правой стороне мозга: морфометрический анализ рисунка на основе вокселей. R.Chamberlain. Neuroimage. 2014 Aug)
Также исследования подтверждают изменения мозговых процессов и самочувствия и при рассматривании арт-произведений. Нахождение в окружении картин может оказывать успокаивающее или стимулирующее действие, избавлять от головной боли и неприятных ощущений, помогает справиться с тревогой и стрессом.
Так, например, эксперимент, проведенный Clow A. и Fredhoi C., показал снижение уровня кортизола (гормона стресса) в слюне посетителей художественного музея после 35-минутного нахождения в нем. Также при просмотре художественных произведений, которые нравятся, происходит всплеск дофамина – гормона, который дарит чувство удовлетворения и приятные ощущения. Исследование, проведенное основателем нейроэстетики, нейробиологом, профессором Семиром Зеки, показало, что просмотр добровольцами картин великих художников усилил у испытуемых кровоток в тех участках мозга, которые отвечают за чувство любви.
Каждый человек стремится к прекрасному. Не случайно мы всегда стараемся украшать помещения, в которых находимся долгое время, разными арт-объектами, в том числе и картинами.
Как художнику, имеющему медицинское и психологическое образование, мне всегда было интересно, каким образом творчество может влиять на здоровье и самочувствие.
Оказывается, создание и даже просто созерцание предметов изобразительного искусства помимо эстетического удовольствия, улучшения настроения и психоэмоционального состояния способно укреплять здоровье и даже замедлять процессы старения мозга.
Дело в том, что во время рисования мы особым образом активизируем работу мозга. При создании и созерцании картин задействованы оба полушария и межполушарные связи, но в большей степени активизируется правое. Оно отвечает за восприятие визуальных образов, цветов, происходящего в целом, за творчество, образное мышление, пространственную ориентацию.
Существует исследование, подтверждающее, что способность к рисованию связана с изменениями в структурах мозга, относящихся к контролю мелкой моторики и процедурной памяти, и что художественное обучение, кроме того, связано с улучшением структур, относящихся к визуальным образам. (Рисунок на правой стороне мозга: морфометрический анализ рисунка на основе вокселей. R.Chamberlain. Neuroimage. 2014 Aug)
Также исследования подтверждают изменения мозговых процессов и самочувствия и при рассматривании арт-произведений. Нахождение в окружении картин может оказывать успокаивающее или стимулирующее действие, избавлять от головной боли и неприятных ощущений, помогает справиться с тревогой и стрессом.
Так, например, эксперимент, проведенный Clow A. и Fredhoi C., показал снижение уровня кортизола (гормона стресса) в слюне посетителей художественного музея после 35-минутного нахождения в нем. Также при просмотре художественных произведений, которые нравятся, происходит всплеск дофамина – гормона, который дарит чувство удовлетворения и приятные ощущения. Исследование, проведенное основателем нейроэстетики, нейробиологом, профессором Семиром Зеки, показало, что просмотр добровольцами картин великих художников усилил у испытуемых кровоток в тех участках мозга, которые отвечают за чувство любви.
Кажется, я сильно углубилась в физиологические процессы, ведь как художник-медик, могу говорить об этом бесконечно. Но, вернемся к искусству.
В процессе работы над созданием картин я сама ощутила в полной мере, что они обладают своей особой энергетикой, которая влияет на подсознание, могут изменить состояние и ход мыслей.
Я заметила, что чувства, вложенные в картину при ее создании, передаются тому, кто смотрит на произведение. Если картина написана в приятных светлых тонах, в ней отражается доброта и любовь, она непременно будет дарить эти эмоции всем, кто находится рядом с ней. Эти способности картин я активно использую в своей работе.
При разработке макета будущей картины в каждом конкретном случае передо мной стоит сразу множество задач. Во-первых, нужно подобрать цветовое решение, которое будет дополнять цвета, использованные в интерьере. Во-вторых, картина должна дарить то эмоциональное ощущение, которое хотелось бы прочувствовать заказчику, находясь в этом помещении. Эти условия исходят из назначения помещения (спальня, кухня, гостиная, офис и т.д.) и обговариваются с заказчиком на предварительной консультации. Заказчик заполняет анкету, которая помогает ему раскрыть свое текущее и желаемое состояние.
В зависимости от цветовых сочетаний и сюжета создаю картины, которые могут, как огонек, активизировать, наполнять энергией и действием, а могут, наоборот, успокаивать, как прохладная волна, дарить чувство умиротворения.
Например, картина «Ветка гранат. Изобилие» выполнялась для молодой семьи. Цвета подобраны в соответствии с интерьером в благородном серо-зеленом цвете, который, как мы выяснили в ходе анкетирования, предпочитает заказчица. Выбран минималистичный, лаконичный дизайн без лишнего украшательства, при этом присутствует легкое золото, как символ богатства и достатка. Гранаты также в золотом цвете, не слишком ярком, чтобы не выбиваться из общего дизайна. Использована жидкая поталь. Таким образом, выполнен запрос заказчика: «…можно, чтобы красиво, но не сильно блестело?»
Гранат отличается своими яркими семенами, окруженными мякотью и жесткой оболочкой. В различных мифологиях и религиях гранат является символом богатства, изобилия и процветания, ассоциируется с плодородием, любовью, силой и страстью. В Греции гранат был священным символом брака и женской красоты, в Иране – символом бессмертия, во многих культурах считается символом удачи. На картине изображены два граната, как символ супружеской пары, один из них «девочка», с семенами, как пожелание семье потомства и процветания. Такое полотно будет запрограммировано дарить семье заложенные в нем смыслы и эмоции на долгие годы.
Получается, что картина не только предмет интерьера, но и источник энергии, благополучия и здоровья.
В процессе работы над созданием картин я сама ощутила в полной мере, что они обладают своей особой энергетикой, которая влияет на подсознание, могут изменить состояние и ход мыслей.
Я заметила, что чувства, вложенные в картину при ее создании, передаются тому, кто смотрит на произведение. Если картина написана в приятных светлых тонах, в ней отражается доброта и любовь, она непременно будет дарить эти эмоции всем, кто находится рядом с ней. Эти способности картин я активно использую в своей работе.
При разработке макета будущей картины в каждом конкретном случае передо мной стоит сразу множество задач. Во-первых, нужно подобрать цветовое решение, которое будет дополнять цвета, использованные в интерьере. Во-вторых, картина должна дарить то эмоциональное ощущение, которое хотелось бы прочувствовать заказчику, находясь в этом помещении. Эти условия исходят из назначения помещения (спальня, кухня, гостиная, офис и т.д.) и обговариваются с заказчиком на предварительной консультации. Заказчик заполняет анкету, которая помогает ему раскрыть свое текущее и желаемое состояние.
В зависимости от цветовых сочетаний и сюжета создаю картины, которые могут, как огонек, активизировать, наполнять энергией и действием, а могут, наоборот, успокаивать, как прохладная волна, дарить чувство умиротворения.
Например, картина «Ветка гранат. Изобилие» выполнялась для молодой семьи. Цвета подобраны в соответствии с интерьером в благородном серо-зеленом цвете, который, как мы выяснили в ходе анкетирования, предпочитает заказчица. Выбран минималистичный, лаконичный дизайн без лишнего украшательства, при этом присутствует легкое золото, как символ богатства и достатка. Гранаты также в золотом цвете, не слишком ярком, чтобы не выбиваться из общего дизайна. Использована жидкая поталь. Таким образом, выполнен запрос заказчика: «…можно, чтобы красиво, но не сильно блестело?»
Гранат отличается своими яркими семенами, окруженными мякотью и жесткой оболочкой. В различных мифологиях и религиях гранат является символом богатства, изобилия и процветания, ассоциируется с плодородием, любовью, силой и страстью. В Греции гранат был священным символом брака и женской красоты, в Иране – символом бессмертия, во многих культурах считается символом удачи. На картине изображены два граната, как символ супружеской пары, один из них «девочка», с семенами, как пожелание семье потомства и процветания. Такое полотно будет запрограммировано дарить семье заложенные в нем смыслы и эмоции на долгие годы.
Получается, что картина не только предмет интерьера, но и источник энергии, благополучия и здоровья.
